常玉：一生画过上百个女人，逝世后画作拍出天价

常玉——世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼。

在这个物欲横流的时代，选择做艺术家可谓是一条凶险的道路。你若是没有实力，那会被说成博眼球、不务正业；你若是有实力，那就很可能得等到百年之后才会成名！

大多数艺术家最初都是不被认可的，比如梵高，又比如毕加索，他们天马行空的创造力超越了年代界限，所以一直到死后才终于有人能看懂他们笔下的世界。



后人懊恼没有早些发现这些沧海遗珠，没能让他们知晓自己的才华是多么难能可贵！可惜时间一去不重来，被误会的艺术家们抱着一生没有遇伯乐的遗憾逝去。

在中国，也有一位如同梵高和毕加索那样特立独行的画家，他叫做常玉。作为油画家，常玉一生画过上百个裸女，如此大胆开放在当时不被世人接纳认可，因此声名狼藉，画作不销。

可谁又能想到正是这样一位声名狼藉的画家，逝世之后画作却拍出1.68亿的天价呢？



富家公子，自幼习画

在常玉的个人简介上面有写：1900年10月14日出生于四川顺庆的富商家庭，自幼学画，勤工俭学去往巴黎深造。

从此看来，常玉虽是富家子弟却没有多少陋习，不仅自小确定了兴趣追求，还能坚持勤工俭学留学深造，已是超越了大半的世家公子。

常玉在他们的家中排行第六，上头有哥哥姐姐处处让着，家中有父母照顾宠溺着，不仅有衣食无忧的物质生活，还有无比幸福的精神生活。

他的父亲常书舫乃是当地有名的画师，在街坊邻居里面口碑极好，也正是因为其父亲的氛围影响，常玉对绘画产生了浓厚的兴趣。

自从常玉能够明理懂事，父亲常书舫便教他学习绘画，做到了打基础的启蒙教育。



只不过常玉生在这无忧无虑的家庭中，哪里是会被父亲那些老画师的条条框框所限制住的？常玉胆子大，也有自己的一套想法，当他听说自己身上居然还有一纸老套的包办婚姻时，居然直接离家出走了。

父亲常书舫似乎太明白自己这位小儿子的脾气，非但没有四处找人带回教育，还睁一只眼闭一只眼的任由大儿子常俊民按时汇去生活费。

大哥常俊民在当时是远近闻名的商人，懂为人处世，也懂行商之道，除此之外，还对自己的小弟常玉宠爱无度。



常玉离家出走没有生活费来源，那么常俊民就每月送去不少的一笔钱，继续供着常玉衣来伸手饭来张口的潇洒日子。

按理说，在这样溺爱的环境下，常玉不被养"废"就要被养"残"，结果谁知这位大少爷压根没有意识到自己是如何的幸运，也对钱不感兴趣！



极具想法，生活洒脱

1917年，常玉进入上海美术学院就读。美术学院不说多好，至少专业，在当时不知是多少美术生求之不得的殿堂，而常玉呢？凭借自己的能力与家庭不费吹灰之力进去了，反倒嫌弃起了这所学校！

那个年代的美术学院，大多还秉承老一派的教学传统，第一课便是临摹，要和大师画的分毫不差。常玉上了几堂课便无法再忍受，他口出狂言：画那么像有什么用？这么枯燥，毕业还不是去街边帮人画头像30块一张，我又不缺钱，不学不学！

说完，常玉大步走出教室。和古典大师的追求截然相反，常玉是特立独行的，他不要写实，他要写意。



在当年，常玉这样与众不同的固执称不上有勇气有志向，多半还会被人嘲讽异想天开、顽固不化！

当时是有人找常玉买画的，可是常玉作为卖家要求比买家还多，他有自己的三条规矩，第一，买画先付钱；第二，作画的过程买家不能看；第三，拿完画就走，不要提意见。

三条规矩，如果是大师卖画，相信还是有人会忍气吞声求一幅的，可当年的常玉没有名气，更没有好看的文凭，凭什么这么心高气傲？

慢慢的，常玉自己卖不出去画，只能靠大哥给的生活费度日。对于钱这种东西，常玉没有太多的规划，有钱时就和朋友们大鱼大肉，也不计较开支，没钱的时候也不是不能过，他可以啃干面包度过几天。

实在没钱了就去当铺典当一些贵重物品，或者和自己的好友借钱。

常玉在外，除了有些画家的自恃清高以外和旁人无异，完全没有富家子弟的架子。



声名狼藉，留法深造

1920年，常玉靠着勤工俭学存下的钱去往巴黎深造，同行的还有徐悲鸿等人，他去巴黎，一个原因是为了学习更多的油画知识找寻灵感，另外一个原因是希望国外开放的环境能让他找到归宿感。

在国内，常玉已是声名狼藉。

当年，常玉对徐志摩说：我学画画原来的动机就是对人体秘密的好奇，我就不能一天没有一个精光的女人在我的面前供养，喂饱我的"眼淫"。

这句话在当时引起轰动，常玉说得太过露骨。那是还没有完全开放的年代，就算西方思想引进了，女性裸体仍然是个忌讳公开谈论的词汇。

尽管常玉在说这番话的时候有些诙谐幽默的成分在，还是不免的让大众对他唾弃！



常玉曾画过上百个女子裸体画像，在画画的过程中完完全全是绅士的艺术家模样，从未有越界的行为举动，也没有过女性模特站出来指责。

可是常玉的名声并没有因此被恢复，反而成了他撕不掉的标签。

1921年，常玉还深陷入与徐悲鸿妻子蒋碧薇的绯闻漩涡中。话说那一年常玉迁居柏林，和徐悲鸿一家同在一座城市，还有相聚，自然常常来往。

有一日几位好友约定一起去常玉家聚餐，而徐悲鸿还要继续在家作画，便让妻子蒋碧薇先行和常玉两人去买菜。

这天已近黄昏，徐悲鸿作好画赶往常玉家中，几次敲门未应，徐悲鸿心中奇怪，怎么可能买个菜迟迟未归，莫不是背着他两个人偷偷约会去了？

一联想到常玉在国内的传闻，徐悲鸿心中更是胡思乱想起来，自己敲定了妻子和常玉之间有见不得人的勾当！



晚年的蒋碧薇回忆起曾经这件小事，只说是徐悲鸿善妒小气，居然如此误会他们的为人。

这边徐悲鸿深爱着自己的妻子蒋碧薇，一点小事也要胡思乱想半天，另一边的常玉，在感情上面却挫折多多。

常玉在1926年和一位法国男爵之女交往，两个人恋情持续三年终于步入婚姻的殿堂。他的妻子玛素出生在浪漫的法国，没有听闻过常玉在中国的风评，只觉得常玉有涵养有深度，还是个不折不扣的绅士，所以交往期间两个人一直很甜蜜。

只是说婚姻不比谈恋爱，婚姻是一场契约关系，只有双方都执行契约才能够长久。



常玉以往的富家公子生活习惯在婚后仍旧不能改变，他习惯了没有计划的花钱，经常大手大脚的请人吃饭喝酒，并且在送礼之事上没有节制，看似大度，实则没有分寸。

丈夫花钱如流水，不管老家打钱来还是卖画赚钱都不能正常维持生活，无奈玛素婚后还要继续去电信局上班。

1931年，常玉的大哥常俊民做生意失败破产，同年离世，这一下常玉不仅经受了亲人离世的痛苦，还失去了大半的生活费来源。

他与玛素的生活质量一落千丈，没了以往大手大脚花钱的底气。



也是在这时玛素向常玉提出了离婚。在她看来，常玉的生活习惯根本不适合过日子，和这样没有烟火气息的男人搭伙只能是拖累，并且更让她受不了的就是常玉在家中画女性裸体！

常玉讲过，他家中的沙发至少躺过上百个美丽的裸女！

玛素家教良好，实在不能接受常玉这样堂而皇之地家中画别的女子的画像，同时她的疑心很重，开始怀疑常玉和这些美艳的模特出轨。



晚年落魄，逝后成名

离婚以后的常玉生活更加落魄，他节衣缩食的省钱下来买颜料和请模特，只是昂贵的颜料他已不能负担，只好买一些黑色的油漆的代替，这也是他后期画风突变的一大原因。

1965年，65岁的常玉完笔了自己的最后一幅裸女画像《曲腿裸女》，在这幅画的背后他题字写道：如果在当时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟期矣，万叹。

1966年，常玉因为煤气中毒去世，因为一人在国外，他死后亲人未能及时赶到，也没人第一时间发现他的遗体，是一周以后才被人发现已经死亡的。

一年以后，好友找到被餐厅老板出面帮忙安葬的常玉墓穴，才为他的墓碑上刻上性命。

2011年，常玉的《五裸女》拍卖，以1.07亿人民币成交。

《曲腿裸女》以1.68亿人民币成交。

那些曾经被认为低俗不堪的画作，终于被世人认可，被卖出天价，变成求之不得的名画。可惜常玉不能看到了。

常玉的故事被誉为中国早期旅法画家流亡在域外的一个典型悲剧人物，是中国式的莫迪利阿尼。

一个自始自终想要画出自己意向和境遇的画家，一个从头到尾都坚信自己艺术信仰的男人，独独因为"裸女"、"性"等词汇葬送了自己的前途，让自己的成了沧海遗珠。



或许像常玉这样有天赋有实力且又特立独行的画家，当年换一个对象作画，比如花鸟鱼虫、比如建筑自然，那么他的成名要来得更快，至少不会声名狼藉，流亡法国。

可惜，不画裸女的常玉就失去了天赋了，就失去艺术信仰了，画裸女不像常玉说的那样只为满足自己的"眼淫"，他调侃自己的画风，殊不知成了导火索。

裸女只是他借由宣泄自己想法的载体，是他包含情感的方舟。

直到21世纪才有人欣赏，这是常玉的不幸，也是常玉的幸运，毕竟还有数之不尽的艺术家们没能得到认可，珍珠蒙灰。

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